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Wie man die Natur in die gebaute Umwelt integriert
Biophilic Design nutzt naturbasierte Muster, um Menschen zu helfen, sich stärker mit den Räumen verbunden zu fühlen, die sie nutzen.
Die 15 Prinzipien des Biophilic Design lassen sich in drei Kategorien einteilen: Natur im Raum, Analogien zur Natur, und die Natur/Charakteristik des Raums.
Designer können diese Muster durch Ausblicke, Materialien, Licht, Luftströmung, Raumaufteilung und Sinneserlebnisse umsetzen.
Wir verbringen schätzungsweise 16 Stunden am Tag mit der Nutzung von Technologie und bis zu 90 % unserer Zeit in Innenräumen. Da unsere Verbindung zur Natur immer begrenzter wird, spielen die Räume, in denen wir leben, arbeiten, lernen und uns treffen, eine immer wichtigere Rolle für das menschliche Wohlbefinden.
Hier kommt das biophile Design ins Spiel.
Biophiles Design basiert auf einer einfachen Idee: Menschen fühlen sich wohler, wenn Räume sie mit der Natur verbinden. Diese Verbindung kann direkt sein, wie zum Beispiel der Blick auf Bäume oder das Rauschen von Wasser. Sie kann aber auch indirekt sein, durch natürliche Materialien, Texturen, Muster, Licht und räumliche Reize.
Die „14+ Patterns of Biophilic Design“ von Terrapin Bright Green bieten Designern einenpraktischen Rahmen für die Schaffung dieser Verbindungen.
Die Muster sind in drei Kategorien unterteilt:
Sie müssen nicht alle 15 Muster in einem einzigen Projekt anwenden. Schon wenige wohlüberlegte Entscheidungen können dazu beitragen, Räume zu schaffen, die einladender, erholsamer und behaglicher wirken.
Da bis 2050 voraussichtlich 68 % der Weltbevölkerung in städtischen Gebieten leben werden, werden durchdachte Möglichkeiten, eine Verbindung zur Natur herzustellen, noch wichtiger werden. „Natur im Raum“ geht auf dieses Bedürfnis ein, indem es direkte, physische Verbindungen zu natürlichen Elementen herstellt. Dazu können Ausblicke, Pflanzen, Wasser, natürliche Luftzirkulation, Geräusche, Düfte, Licht und der Wechsel der Jahreszeiten gehören.
Diese Elemente helfen den Menschen, die Natur mit allen Sinnen zu erleben und nicht nur aus der Ferne zu betrachten.
Bietet freie Sicht in die Natur, auf lebende Systeme und natürliche Prozesse, wie Pflanzen, Blumen und begrünte Wände im Büroraum.
Spricht die Sinne Hören, Tasten, Riechen und Schmecken an, um unsere Verbindung zur Natur zu stärken, wie Musik, Wasser, Düfte, Handläufe.
Zufällige und vorübergehende Verbindungen mit der Natur, die nicht präzise vorhergesagt werden können, wie sich wiegendes Gras, fließendes Wasser und das Summen vorüberfliegender Insekten.
Imitiert die natürlichen Schwankungen von Temperatur, Luftfeuchtigkeit und Luftströmung, wie sie in der freien Natur vorkommen.
Schafft Möglichkeiten, Wasser innerhalb eines Raums zu sehen, zu hören oder zu berühren, wie Wasserwände, Springbrunnen, Meeresbilder oder der Einsatz der Farbe Blau.
Schafft unterschiedlich intensive Licht- und Schattenverhältnisse, die sich mit der Zeit verändern und so die Gegebenheiten der Natur imitieren.
Hebt natürliche Prozesse hervor, vor allem für die saisonalen und temporären Merkmale gesunder Ökosysteme.
Analogien zur Natur beziehen sich auf die Natur, ohne lebende Elemente in den Raum zu bringen. Sie nutzen Materialien, Texturen, Farben, Formen und Muster, die das Gehirn dazu anregen, eine Verbindung zur natürlichen Welt herzustellen.
Beziehen sich auf die in der Natur vorkommenden Formen, Texturen und Anordnungen, um eine visuelle Verbindung zur Natur herzustellen.
Bezieht Materialien, Maserungen, Texturen und Oberflächen ein, die die natürliche Umgebung widerspiegeln.
Nutzt die in der Natur vorkommenden Symmetrien, Hierarchien und Geometrien, um visuelle Spannung und Struktur zu erzeugen.
Die Muster der Serie „Nature of the Space“ konzentrieren sich darauf, wie Menschen einen Raum, ein Gebäude oder eine Landschaft erleben. Sie sprechen unser Bedürfnis an, zu sehen, was vor uns liegt, Rückzugsorte zu finden und neugierig darauf zu bleiben, was hinter der nächsten Ecke wartet.
Ermöglicht weite Ausblicke durch einen Raum hindurch durch Elemente wie Balkone, übergroße Fenster, Oberlichter, Zwischengeschosse, offene Grundrisse und transparente Trennwände.
Ein Ort der Zuflucht, an dem sich Menschen von belebten Bereichen zurückziehen können, während sie dennoch mit ihrer Umgebung verbunden bleiben.
Lockt Menschen durch einen Raum, indem durch teilweise versperrte Ausblicke, unerwartete architektonische Elemente oder gestalterische Überraschungen angedeutet wird, dass es noch mehr zu entdecken gibt.
Verbindet ein erkennbares Risiko mit einem klaren Gefühl der Sicherheit, um das Gefühl zu erzeugen, sich am Abgrund zu befinden und dennoch geschützt zu sein.
Schafft Momente des Staunens, der Weite oder der Erhabenheit, die die Wahrnehmung verändern und zum Nachdenken, zur Demut und zur Verbindung mit etwas Größerem anregen.
Beginnen Sie mit den Menschen, die den Raum nutzen. Was müssen sie sehen, fühlen, hören oder erleben? Wählen Sie dann die Muster aus, die diese Bedürfnisse unterstützen. Ein paar klare Entscheidungen können mehr bewirken, als zu versuchen, jedes Muster in ein einziges Design zu zwängen.
Ob einzeln oder in Kombination angewendet – diese Muster können dazu beitragen, Räume zu schaffen, die sich verbundener, erholsamer und einladender anfühlen.
Quellenangaben: