noravant timber
Comment intégrer la nature dans l’environnement bâti
Le design biophilique s'appuie sur des principes inspirés de la nature pour aider les personnes à se sentir plus en lien avec les espaces qu'elles fréquentent.
Les 15 modèles de design biophilique se répartissent en trois catégories : la nature dans l’espace, les analogies naturelles et la nature de l’espace.
Les concepteurs peuvent mettre en œuvre ces modèles à travers les vues, les matériaux, la lumière, la circulation de l’air, l’agencement spatial et les expériences sensorielles.
On estime que nous passons environ 16 heures par jour à utiliser des technologies et jusqu’à 90 % de notre temps à l’intérieur. À mesure que notre lien avec le monde naturel s’amenuise, les espaces où nous vivons, travaillons, apprenons et nous réunissons jouent un rôle de plus en plus important dans le bien-être humain.
C’est là qu’intervient le design biophilique.
Le design biophilique part d’une idée simple : les gens se sentent mieux lorsque les espaces les relient à la nature. Ce lien peut être direct, comme une vue sur des arbres ou le bruit de l’eau. Il peut également être indirect, par le biais de matériaux naturels, de textures, de motifs, de lumière et de repères spatiaux.
Les « 14+ Patterns of Biophilic Design » de Terrapin Bright Green offrent aux concepteurs un cadre pratique pour créer ces liens. Ces modèles sont regroupés en trois catégories :
Il n’est pas nécessaire d’appliquer les 15 modèles à un même projet. Même quelques choix réfléchis peuvent contribuer à créer des espaces plus attrayants, apaisants et confortables.
Avec 68 % de la population mondiale qui devrait vivre en milieu urbain d’ici 2050, il sera encore plus important de proposer des occasions bien pensées de se reconnecter à la nature.
Le principe « La nature dans l’espace » répond à ce besoin en créant des liens physiques directs avec les éléments naturels. Cela peut inclure les vues, les plantes, l’eau, la circulation naturelle de l’air, les sons, les odeurs, la lumière et les changements saisonniers.
Ces éléments aident les personnes à faire l’expérience de la nature à travers leurs sens, et non pas simplement à l’observer de loin.
1. Connexion visuelle avec la nature
Offre des vues sur des éléments naturels, des écosystèmes et des processus naturels, tels que des jardins, les océans, des plantes, des murs végétaux et des toitures végétalisées.
2. Lien non visuel avec la nature
Fait appel aux sens de l’ouïe, du toucher, de l’odorat et du goût pour renforcer notre lien avec la nature.
3. Stimuli sensoriels non rythmiques
Introduit des moments subtils et imprévisibles de mouvement et de changement, tels que l’herbe qui ondule ou l’eau qui ondule.
4. Variabilité thermique et des courants d’air
Imite les variations naturelles de température, d’humidité et de circulation d’air que l’on retrouve dans les environnements extérieurs.
5. Présence de l’eau
Permet de voir, d’entendre ou de toucher l’eau au sein d’un espace.
6. Lumière dynamique et diffuse
Utilise la lumière et les ombres pour refléter les conditions changeantes et les rythmes circadiens que l'on observe dans la nature.
7. Lien avec les systèmes naturels
Met en valeur les processus naturels, tels que les changements saisonniers, la croissance et les cycles des écosystèmes sains.
Les motifs d’analogies naturelles font référence à la nature sans introduire d’éléments vivants dans l’espace. Ils utilisent des matériaux, des textures, des couleurs, des formes et des motifs qui incitent le cerveau à établir un lien avec le monde naturel.
8. Formes et motifs biomorphiques
Ils s'inspirent des formes, des textures et des agencements que l'on trouve dans la nature pour créer un lien visuel avec le monde naturel.
9. Lien matériel avec la nature
Intègre des matériaux, des grains, des textures et des finitions qui reflètent l’environnement naturel.
10. Complexité et ordre
Utilise les symétries, les hiérarchies et les géométries présentes dans la nature pour créer un intérêt visuel et une structure.
Les motifs « Nature de l’espace » mettent l’accent sur la manière dont les gens perçoivent une pièce, un bâtiment ou un paysage. Ils font appel à notre envie de découvrir ce qui nous attend, de trouver des lieux où nous retirer et de rester curieux de ce qui se cache au détour d’un virage.
11. Perspective
Offre des perspectives lointaines à travers l’espace grâce à des éléments tels que des balcons, des baies vitrées, des puits de lumière, des mezzanines, des agencements ouverts et des cloisons transparentes.
12. Refuge
Crée des lieux protégés où les occupants peuvent s’éloigner des zones animées tout en restant en lien avec leur environnement.
13. Mystère
Attire les visiteurs à travers un espace en leur laissant entrevoir qu’il y a davantage à découvrir, grâce à des vues partiellement obstruées, des éléments architecturaux inattendus ou des révélations de design.
14. Risque/Danger
Associe un risque identifiable à un sentiment clair de sécurité pour créer l’impression d’être au bord du précipice tout en restant protégé.
15. Émerveillement
Crée des moments d’émerveillement, d’échelle ou de grandeur qui modifient la perception et favorisent la réflexion, l’humilité et le lien avec quelque chose de plus vaste.
Commencez par les personnes qui utilisent l’espace. Que doivent-elles voir, ressentir, entendre ou vivre ? Choisissez ensuite les modèles qui répondent à ces besoins. Quelques choix clairs peuvent s’avérer plus efficaces que d’essayer d’intégrer de force tous les modèles dans un même aménagement.
Qu’ils soient appliqués individuellement ou combinés, ces motifs peuvent contribuer à créer des espaces qui semblent plus connectés, apaisants et captivants.
Références: