Points clés

  • Le design biophilique s'appuie sur des principes inspirés de la nature pour aider les personnes à se sentir plus en lien avec les espaces qu'elles fréquentent.

  • Les 15 modèles de design biophilique se répartissent en trois catégories : la nature dans l’espace, les analogies naturelles et la nature de l’espace.

  • Les concepteurs peuvent mettre en œuvre ces modèles à travers les vues, les matériaux, la lumière, la circulation de l’air, l’agencement spatial et les expériences sensorielles.

On estime que nous passons environ 16 heures par jour à utiliser des technologies et jusqu’à 90 % de notre temps à l’intérieur. À mesure que notre lien avec le monde naturel s’amenuise, les espaces où nous vivons, travaillons, apprenons et nous réunissons jouent un rôle de plus en plus important dans le bien-être humain.

C’est là qu’intervient le design biophilique.

Le design biophilique part d’une idée simple : les gens se sentent mieux lorsque les espaces les relient à la nature. Ce lien peut être direct, comme une vue sur des arbres ou le bruit de l’eau. Il peut également être indirect, par le biais de matériaux naturels, de textures, de motifs, de lumière et de repères spatiaux.

Les « 14+ Patterns of Biophilic Design » de Terrapin Bright Green offrent aux concepteurs un cadre pratique pour créer ces liens. Ces modèles sont regroupés en trois catégories :

  • La nature dans l’espace
  • Les analogies naturelles
  • La nature de l’espace

Il n’est pas nécessaire d’appliquer les 15 modèles à un même projet. Même quelques choix réfléchis peuvent contribuer à créer des espaces plus attrayants, apaisants et confortables.

Interface CE100 carpet tile in meeting room with biophilic wallpaper
© Andrea Dingeldein

La nature dans l'espace

Avec 68 % de la population mondiale qui devrait vivre en milieu urbain d’ici 2050, il sera encore plus important de proposer des occasions bien pensées de se reconnecter à la nature.

Le principe « La nature dans l’espace » répond à ce besoin en créant des liens physiques directs avec les éléments naturels. Cela peut inclure les vues, les plantes, l’eau, la circulation naturelle de l’air, les sons, les odeurs, la lumière et les changements saisonniers.

Ces éléments aident les personnes à faire l’expérience de la nature à travers leurs sens, et non pas simplement à l’observer de loin.

1. Connexion visuelle avec la nature

Offre des vues sur des éléments naturels, des écosystèmes et des processus naturels, tels que des jardins, les océans, des plantes, des murs végétaux et des toitures végétalisées.

2. Lien non visuel avec la nature

Fait appel aux sens de l’ouïe, du toucher, de l’odorat et du goût pour renforcer notre lien avec la nature.

3. Stimuli sensoriels non rythmiques

Introduit des moments subtils et imprévisibles de mouvement et de changement, tels que l’herbe qui ondule ou l’eau qui ondule.

4. Variabilité thermique et des courants d’air

Imite les variations naturelles de température, d’humidité et de circulation d’air que l’on retrouve dans les environnements extérieurs.

5. Présence de l’eau

Permet de voir, d’entendre ou de toucher l’eau au sein d’un espace.

6. Lumière dynamique et diffuse

Utilise la lumière et les ombres pour refléter les conditions changeantes et les rythmes circadiens que l'on observe dans la nature.

7. Lien avec les systèmes naturels

Met en valeur les processus naturels, tels que les changements saisonniers, la croissance et les cycles des écosystèmes sains.

Analogies naturelles

Les motifs d’analogies naturelles font référence à la nature sans introduire d’éléments vivants dans l’espace. Ils utilisent des matériaux, des textures, des couleurs, des formes et des motifs qui incitent le cerveau à établir un lien avec le monde naturel.

8. Formes et motifs biomorphiques

Ils s'inspirent des formes, des textures et des agencements que l'on trouve dans la nature pour créer un lien visuel avec le monde naturel.

9. Lien matériel avec la nature

Intègre des matériaux, des grains, des textures et des finitions qui reflètent l’environnement naturel.

10. Complexité et ordre

Utilise les symétries, les hiérarchies et les géométries présentes dans la nature pour créer un intérêt visuel et une structure.

La nature de l'espace

Les motifs « Nature de l’espace » mettent l’accent sur la manière dont les gens perçoivent une pièce, un bâtiment ou un paysage. Ils font appel à notre envie de découvrir ce qui nous attend, de trouver des lieux où nous retirer et de rester curieux de ce qui se cache au détour d’un virage.

11. Perspective

Offre des perspectives lointaines à travers l’espace grâce à des éléments tels que des balcons, des baies vitrées, des puits de lumière, des mezzanines, des agencements ouverts et des cloisons transparentes.

12. Refuge

Crée des lieux protégés où les occupants peuvent s’éloigner des zones animées tout en restant en lien avec leur environnement.

13. Mystère

Attire les visiteurs à travers un espace en leur laissant entrevoir qu’il y a davantage à découvrir, grâce à des vues partiellement obstruées, des éléments architecturaux inattendus ou des révélations de design.

14. Risque/Danger

Associe un risque identifiable à un sentiment clair de sécurité pour créer l’impression d’être au bord du précipice tout en restant protégé.

15. Émerveillement

Crée des moments d’émerveillement, d’échelle ou de grandeur qui modifient la perception et favorisent la réflexion, l’humilité et le lien avec quelque chose de plus vaste.

Comment appliquer les 15 modèles

Commencez par les personnes qui utilisent l’espace. Que doivent-elles voir, ressentir, entendre ou vivre ? Choisissez ensuite les modèles qui répondent à ces besoins. Quelques choix clairs peuvent s’avérer plus efficaces que d’essayer d’intégrer de force tous les modèles dans un même aménagement.

  • Intégrez la nature directement lorsque l’espace se prête à des vues, des plantes, de l’eau, de la lumière ou une circulation d’air.
  • Utilisez des références naturelles lorsque les matériaux, les textures, les couleurs ou les motifs peuvent créer un lien plus discret avec la nature.
  • Utilisez des motifs spatiaux lorsque l’agencement peut offrir une impression d’ouverture, un refuge, susciter la curiosité ou procurer un sentiment de sécurité tout en marquant les limites.

Qu’ils soient appliqués individuellement ou combinés, ces motifs peuvent contribuer à créer des espaces qui semblent plus connectés, apaisants et captivants.