A MEDIDA Y ATEMPORAL

"Los patrones son sofisticados, a pequeña escala y

de alto contraste. Está claro que la moda de los años 50 realmente nos inspiró".

P. Dressed Lines es un reflejo de cómo el diseño clásico de los años 50 sigue estando vigente hoy en día. ¿Cuál fue la fuente de inspiración que le impulsó a explorar este periodo de tiempo? 

David: Mi equipo asiste constantemente a ferias comerciales, museos y exposiciones. Analizamos las novedades en muebles, tapicería, moda y mucho más. Para esta colección, nos inspiramos en la era del modernismo de posguerra. Por ejemplo, muebles icónicos de Florence Knoll. 

P. Dressed Lines juega con la idea de un liderazgo dilatado en el diseño. ¿Cómo se traduce este concepto a través del pavimento?

David: Antes de la guerra, los interiores eran muy tradicionales, muy ornamentados. Piensa en alfombras y muebles orientales con muchas curvas y detalles intrincados. Después de la guerra, se vivió una mayor libertad para explorar un estilo más moderno. 

Hemos estudiado a los líderes del diseño clásico de aquella época. Lucienne y Robin Day, Anni Albers. Charles y Ray Eames. Todos rompieron el molde. Y sus obras influyeron en nuestro enfoque en cuanto a las texturas y contrastes. 

P. ¿Puede ampliar un poco la noción de “intemporalidad” en el diseño?

David: Cuando pienso en un diseño atemporal, pienso en estilos atractivos que se extienden a lo largo de varias generaciones. Lo que es increíble es que haya marcas que sigan presentando diseños que lanzaron por primera vez hace 70 años. Es curioso que estos looks modernos de posguerra tengan tal poder de permanencia. Y, como diseñadores, tenemos que tener en cuenta la forma en que los nuevos diseños que creamos complementan estas piezas clásicas. Esto fue lo más importante durante el desarrollo de Dressed Lines. 

P. ¿Cómo pueden los diseñadores incorporar Dressed Lines en sus proyectos?  

David: Creamos Dressed Lines para abordar las necesidades versátiles de nuestros clientes. En un extremo del espectro hay estilos muy sutiles y discretos que funcionan mejor en áreas abiertas. En el otro extremo hay diseños más atrevidos y complicados que crean grandes puntos focales o de acento. Y, por supuesto, los que están entre medias pueden funcionar de una manera o la otra. Cada uno de los estilos de la colección presenta colores complementarios, para que puedan mezclarse y combinarse según se requiera. 

P. ¿Tiene un estilo favorito dentro de Dressed Lines?

David: ¡Eso es como intentar elegir quién es su hijo favorito! Si tuviera que elegir un estilo que destacar, probablemente sería Accent Hour. Es el estilo más atrevido de la colección, realmente todo lo opuesto a lo sutil. Y probablemente sea el más divertido de la colección.