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Comment intégrer la nature dans l’environnement bâti
Le design biophilique utilise des principes inspirés de la nature pour aider les gens à se sentir plus en lien avec les espaces qu’ils fréquentent.
Les 15 principes de design biophilique se répartissent en trois catégories : la nature dans l’espace, les analogies naturelles et la nature de l’espace.
Les concepteurs peuvent mettre en œuvre ces motifs par le biais des vues, des matériaux, de la lumière, de la circulation de l’air, de l’aménagement de l’espace et des expériences sensorielles.
On estime que nous passons 16 heures par jour à utiliser la technologie et jusqu’à 90 % de notre temps à l’intérieur. À mesure que notre lien avec le monde naturel s’amenuise, les espaces où nous vivons, travaillons, apprenons et nous réunissons jouent un rôle de plus en plus important pour favoriser le bien-être humain.
C’est là qu’intervient la conception biophilique.
Le design biophilique repose sur une idée simple : les gens se sentent mieux lorsque les espaces les relient à la nature. Ce lien peut être direct, comme une vue sur des arbres ou le bruit de l’eau. Il peut également être indirect, par le biais de matériaux naturels, de textures, de motifs, de lumière et de repères spatiaux.
Les « 14+ principes de design biophilique » de Terrapin Bright Green offrent aux concepteurs un cadre pratique pour créer ces liens. Ces principes sont regroupés en trois catégories :
Il n’est pas nécessaire d’appliquer les 15 principes à un même projet. Même quelques choix judicieux peuvent contribuer à créer des espaces plus attrayants, apaisants et confortables.
Avec 68 % de la population mondiale qui devrait vivre en milieu urbain d’ici 2050, il deviendra encore plus important d’offrir des occasions bien pensées de se rapprocher de la nature. La nature dans l’espace répond à ce besoin grâce à des liens directs et physiques avec les éléments naturels. Cela peut inclure les vues, les plantes, l’eau, la circulation naturelle de l’air, les sons, les odeurs, la lumière et les changements saisonniers.
Ces éléments aident les gens à faire l’expérience de la nature par leurs sens, et non pas simplement à l’observer de loin.
Offre des vues sur des éléments naturels, des écosystèmes et des processus naturels, tels que des jardins, les océans, des plantes, des murs végétaux et des toits verts.
Fait appel aux sens de l’ouïe, du toucher, de l’odorat et du goût pour renforcer notre lien avec la nature.
Introduit des moments subtils et imprévisibles de mouvement et de changement, comme l’herbe qui ondule ou l’eau qui ondule.
Imite les variations naturelles de température, d’humidité et de circulation d’air que l’on retrouve dans les environnements extérieurs.
Permet de voir, d’entendre ou de toucher l’eau au sein d’un espace.
Utilise la lumière et les ombres pour refléter les conditions changeantes et les rythmes circadiens que l’on retrouve dans la nature.
Met en valeur les processus naturels, tels que les changements saisonniers, la croissance et les cycles des écosystèmes sains.
Les motifs d’analogies naturelles font référence à la nature sans introduire d’éléments vivants dans l’espace. Ils utilisent des matériaux, des textures, des couleurs, des formes et des motifs qui incitent le cerveau à établir un lien avec le monde naturel.
Ils s’inspirent des formes, des textures et des agencements que l’on retrouve dans la nature pour créer un lien visuel avec le monde naturel.
Intègre des matériaux, des grains, des textures et des finis qui reflètent l’environnement naturel.
Utilise les symétries, les hiérarchies et les géométries présentes dans la nature pour créer un intérêt visuel et une structure.
Les motifs « Nature de l’espace » mettent l’accent sur la façon dont les gens vivent une pièce, un bâtiment ou un paysage. Ils font appel à notre désir de voir ce qui nous attend, de trouver des endroits où nous retirer et de rester curieux de ce qui se cache au coin de la rue.
Offre des vues dégagées à travers l’espace grâce à des éléments tels que des balcons, des grandes fenêtres, des puits de lumière, des mezzanines, des aménagements à aire ouverte et des cloisons transparentes.
Crée des lieux protégés où les gens peuvent s’éloigner des zones animées tout en restant en lien avec leur environnement.
Attire les gens à travers un espace en leur laissant entrevoir qu’il y a davantage à découvrir grâce à des vues partiellement obstruées, des éléments architecturaux inattendus ou des révélations de design.
Associe un risque identifiable à un sentiment clair de sécurité pour créer l’impression d’être au bord du précipice tout en restant protégé.
Crée des moments d’émerveillement, d’échelle ou de grandeur qui modifient la perception et favorisent la réflexion, l’humilité et le lien avec quelque chose de plus vaste.
Commencez par les personnes qui utilisent l’espace. Qu’ont-elles besoin de voir, de ressentir, d’entendre ou de vivre? Choisissez ensuite les principes qui répondent à ces besoins. Quelques choix clairs peuvent s’avérer plus efficaces que d’essayer d’intégrer de force tous les principes dans un seul aménagement.
Qu’ils soient appliqués individuellement ou en combinaison, ces motifs peuvent aider à créer des espaces qui semblent plus connectés, régénérateurs et engageants.
Références: