De las piezas al arte

En el supuesto de que cada acción que lleves a cabo hoy se dejara sentir durante los próximos años, décadas o incluso siglos, ¿qué legado te gustaría dejar?

Como diseñadores nos encontramos en la era del "Long-Near" (cercanía a largo plazo), como el Future Laboratory de Londres lo denomina, en la que los que desean marcar la diferencia encabezan el cambio no solo pensando, sino también actuando. No se limitan a su propio ciclo vital, sino que tienen en consideración el efecto y el legado que dejarán a su paso en los siglos venideros.

Y, ¿qué significado tiene para nosotros en términos reales? Podemos encontrar un ejemplo en el diseñador de objetos Trent Jansen.


Influencia en acción

Jansen, diseñador australiano y antropólogo del diseño, ha captado la atención de una audiencia global con un reciente proyecto multidisciplinar, intercultural y participativo, "Porosity Kabari" (traducción: chatarra porosa). Llevado a cabo durante tres semanas en el rastro de Chor Bazaar de Bombay (La India), el proyecto mostraba cómo Jansen se alejaba de la familiaridad de su vida, sus conocimientos y de la práctica en Australia para sumergirse en el caos relativo de la cultura de reutilización de desechos de la India.

Usando el bazar como única fuente de materiales y procesos de fabricación, Jansen se dispuso a adoptar un método de diseño completamente nuevo a través de la experimentación y la conversación con los vendedores y artesanos del mercado.

El ritmo frenético que tienen los mercados, el espíritu de supervivencia que late con fuerza en los corazones, cabezas y manos de los vendedores del mercado, y la filosofía cultural del Jugaad (hazlo lo mejor que puedas con lo que tienes), obligaron a Jansen a cuestionarse todos los principios y prácticas de diseño que conocía.

"Mientras que el resto del mundo se enfrenta a las implicaciones medioambientales de la obsolescencia programada y del consumo desechable, la India es un lugar donde la capacidad de improvisación forma parte del día a día", comenta.

Al visitar el bazar a diario, Jansen y sus colaboradores en el proyecto observaron y respondieron mediante la generación de nuevas ideas e improvisando con nuevas formas, técnicas y materiales basados en descubrimientos espontáneos y accidentales.

"¿Como se puede convertir un objeto en otro diferente?", plantea Jansen. "Esta es la esencia del diseño sostenible en una sociedad contingente como la de la India, una sociedad sin las garantías sociales comunes de las naciones desarrolladas, donde la supervivencia de cada individuo viene determinada por su capacidad única para ser creativo e ingenioso".

Si cada acción que hacemos hoy perdurará durante años, décadas o incluso siglos, entonces ¿cuál es el legado que queremos dejar?

"En estos bazares muchos objetos útiles reciben una segunda vida: los paneles de los coches se transforman en hornillos y la ropa vieja se corta en retales con los que se confeccionan alfombras para los encantadores de serpientes".

Los resultados de la Porosity Kabari son ricos y variopintos. El trabajo final de Jansen, Dropping a Kumhar Wala Mudka (un homenaje a la obra Dropping a Han Dynasty Urn de Ai Wei Wei), conmemora el trabajo experto de los Kumhar Wala (alfareros), algunos de los trabajadores de la arcilla más hábiles del mundo, aunque pertenecen a las castas más bajas de la India. La obra Work in Progress for Better Tomorrow, del artista y colaborador Ishan Khosla, es un cartel con andamiaje que, con su forma y estructura, refleja un país en el que el trabajo parece estar siempre en curso. Mientras tanto, la obra 1:√2 CHARPAI FOR MUMBAI, del artista y arquitecto Richard Goodwin, se centra en la combinación del clásico ciclomotor con la cama charpai india.

La exótica paleta de materiales combinada con los rápidos plazos de observación, la improvisación descontrolada y los resultados espontáneos constituyen un homenaje al Jugaad. "La transformación radical en estado puro", comenta Jansen.

Este viaje de diseño socio-cultural ha dejado una huella permanente en Jansen y sus colaboradores. Y, en el proceso, una comunidad internacional de diseñadores se ha inspirado para reconsiderar cómo podría abordar el diseño de una manera más ingeniosa y sostenible. Un legado en sí mismo.

Si deseas obtener más información, visita trentjansen.com/projects.